民间艺术
一、作铜锣
“作铜锣”即演奏铜锣曲,主要流行于黄岩区宁溪民间,至今已有 700多年的历史。相传此曲是由宁溪王氏第十一世祖南峰公所作,另一说法为南峰公在外作官时传入。铜锣曲,宁溪人称之为粗吹,它是打击乐器和丝弦管乐器组成的大型民间合奏曲。打击乐器有大皮鼓、小铜锣、钵木鱼、扣钟等。丝弦管乐器有二胡、中胡、大胡、长笛、琵琶等。它是宁溪传统节日“二月二灯会”活动的音乐之一。
演奏铜锣曲节拍轻重缓急,皆由司大皮鼓者指挥,做到音随鼓传,鼓随音合。丝弦管乐人数多不拘,板胡,长笛为立音作主曲,其它弦管乐器则为穿插子音为装饰音,打击乐器则按节拍旋律穿插敲打。有轻重闷短延长之别,每种打击乐器层次分明,为江南所特有。
作铜锣一般在传统节日“二月二”灯会迎灯赛会过后,夜深人静时乐队沿街演奏,其敲击之音庄重而肃穆,笛音则清越而悠扬,荡人心魄,丝管之音幽雅而恬静,音乐由远而近,又由近而远,使人听了心旷神怡,其曲虽简而不感其陋,连续反复而不厌其烦。
二、上盘花鼓
临海沿海一带民间喜闻乐见的歌舞形式。它起源于安徽凤阳花鼓,据传,明清两代,凤阳一带长年闹荒灾,灾民“身背花鼓走街坊”来到江南一带卖唱乞食。当时沿海一带的演唱艺人,先后受了凤阳花鼓的影响,创作了二人舞《上盘花鼓》。其中花鼓婆头戴凤冠,身穿大红襟衣裳,大脚口绿裤,脚穿平底圆口鞋,左手持长方形小圆鼓,按在花鼓腰上的长绳斜背在腰上,右手持双鼓箭击鼓;花鼓公头戴红缨帽,左手提蝶形小锣,右手执小锣笺打击,边唱边舞。为满足当地群众要求,艺人们根据江南一带流传的民间小调为基础,并结合当地社会生活,创作了定名为“寄生草”、“姑娘看花灯”、“小妹送情郎”、“相思深”、“把门平”、“喜临门”、“庆寿”、“和尚采花”、“上方上”、“节节花”等十余种花鼓曲调,唱词内容根据演唱需要进行编写,以表达男女爱情、赞颂如意、喜庆吉祥、风趣幽默等题材较多。早年上盘花鼓无丝弦伴奏,后来经艺人提炼加工及民间习俗的熏陶下,也逐渐配上了鼓板、二胡、笛子、三弦、木鱼、碰钟等民间乐器。从而上盘花鼓改原来的一般演唱发展成为边歌边舞的歌舞形式,成为具有临海当地浓厚地方色彩的民间舞蹈。
上盘花鼓之所以能代代永相传、岁岁有创新,是因为他们每年都要挑选几对青年男女进行传授培训,使之后继有人。由于上级及当地文化部门对民间艺术遗产的重视和新老艺人的创新,使花鼓在音乐和表演等方面,既继承了传统的风格,又形成自己独特鲜明的艺术特色。它虽然受了凤阳花鼓的影响,但还是摆脱了凤阳花鼓的固有表演手法,自成一体,别具一格。较明显表现为由原来卖唱、单薄内容发展到人物形象、载歌载舞的形式。花鼓婆道具由原来左右手各持一杆、击腰上鼓,发展到右手持一杆,二叉鼓前击左手鼓,大大丰富和增强了表现力。再从舞蹈特点上看,花鼓婆流水式的小碎步,充分表现了中国古代女子温柔贤慧的形态;在整个舞蹈表现中不时穿插一些翻腕、耸肩等细腻的表演,更增添了舞蹈的风趣、幽默感。花鼓中的下蹲跳步、前足跳步,充分体现了男性的阳刚之美。舞蹈中的男女调情动作,以锣笺击肩、耸肩、缩肩、抱腰、坐腿等动作组合而成,具有浓厚的趣味性,生动地表现了男女之间的爱情。在音乐上明快的节奏,通俗易懂的唱词、领唱和帮唱相结合的处理方法,更增强了舞蹈色彩,喧染了节日热烈的气氛和人们吉庆丰收的喜悦之情。
上盘花鼓现被选入国家科研项目——《中国民间舞蹈集成卷》。
三、大石车灯
“大石车灯”以它独有的艺术形式,流传于临海大石民间,已有一百多年的历史,由于地理环境和民间习惯等因素,使其较完整地保留着一套朴质,粗犷,高亢的车灯音乐。
每逢春节、元宵,紧锣密鼓的车灯,活跃在古老的大石山乡,它们以朴实的方言,豪放的唱腔,整齐的队形,多变的画面,串村走户,扣动着人们的心弦。
大石车灯,起源于清代。每逢正月,各地车灯班进行化妆后,轮流到各乡村活动。大石车灯的表演形式独特,行动轻便灵活,一般车灯班只需六人演唱,它撷取《三国》中关云长送皇嫂出关的情节,关云长骑着竹编纸糊的马,前面是牵着马缰的马僮。左右两边“车灯娘”骑着用布装成的车子,车后是两个人推车的“车灯狗”。夜间,活动场地四角悬挂灯笼,表演开始,在一阵锣鼓声中,骑马的关云长居中而出,两旁的车灯娘向左右叉开,游走八字,游四门,变换方位,马僮翻起筋斗,“车灯狗”作“吼,吼,吼”的呐喊之声,在情绪热烈中将表演推至高潮。
大石车灯演唱时的角色分工,一般是生、旦分唱,车灯娘由男扮女装,关云长唱花脸,马僮、车灯狗也各任角色,有时乐队也接唱帮腔。
大石车灯的音乐非常丰富,它拥有昆腔、乱弹、徽调、词调等四种不同源流的声腔,主要曲牌有《西皮》、《都子》、《二唤》、《流水》、《女工》等,音乐结构是板腔变化体,调腔刚柔相兼,粗犷与细腻并蓄,善于表达各种人物喜怒哀乐的感情。
伴奏乐器以京胡、板胡为主,还有二胡、笛子、三弦、大锣、小锣、钹、碰钟等。
五十年代,大石“岭下车灯班”曾赴省参加民间曲艺会演,受到观众的好评和文化部门的奖励。现在,逢年过节,大石车灯仍活跃于山村乡间,为丰富群众文化生活做出新的贡献。
四、三门杨家板龙
三门县亭旁镇杨家村的板龙有着悠久的历史,始创于明朝,盛行于清乾隆年间。每逢元宵佳节出迎,欢庆“风调雨顺、国泰民安”。杨家板龙以威武的雄姿,闻名于世。板龙的制作,是用2米左右长的木板作为底座,两端凿圆孔,以木棒穿孔连挂成长龙,手攀木棒出迎。板座上用竹蔑故成龙头、龙舟、龙尾叶骨架,外面糊以彩纸或裹上白布,再饰以犬须、龙眼、龙角、龙珠等,贴上龙鳞、尤鲼,绘上花纹图案及剪纸等工艺品,造型生动。有的板座上不用龙身,改用制作精巧的彩灯,如狮子、白象等兽,凤凰、孔雀、金鸡等珍禽,唐僧猪八戒、白蛇许仙等戏剧人物。尤其是龙头的制作,更是威武,高3米,长2米,三脚金蟾伏于龙头顶上,口吐金钱,以示招财进宝。龙眼光芒直射,可达二三里。在2000年,共有152段,全长 310多米, 四五百人的迎龙队伍步行20多里,迎进县城盘舞。沿途各村群众,夹道欢迎,观众达数万,赞叹不巳,轰动全城。
五、大田板龙
龙的种类繁多,临海“大田板龙”则是龙群中之佼佼者。它制作精细,造型美观,气势雄伟,别具一格。
大田板龙相传始于清代。板龙由龙头、龙段(身)、龙尾三部份组成,采用木板、竹片、各类花纸作为龙的制作材料。竹篾作骨,白纸为皮,六寸阔八尺长一寸半厚的木板托肚(又称龙桥或龙段)。龙段的数量多少不一,少则十八段,最长的板龙有四十五段。龙头是整条龙的关键部份,也是区别于各类龙的标志。具体体现在龙须上。龙须分白、黑、红三色,长达 50—70厘米,白须龙称为“老龙”,它是群龙之首。黑须龙为新龙(或小龙),红须龙为野蛟龙。板龙大都嘴衔红珠,龙的角上都挂上各种彩色的“纸蚕花”,象征着养蚕吉利(由于大田农民养蚕较多)。龙身制作极为精细,八根竹片作为龙骨,两张白纸作为龙皮,一张红纸糊龙段两头。龙肚内点燃蜡烛,远望是鳞,近观是画。
每条板龙至少要有数十人组成舞龙队,龙头有六人擎,龙身一人一段举之,龙尾三人摆。通常活动于农历正月十四至十七。游走前各类板龙的排列有:老龙带头,新龙为二,野蛟龙随尾。在整个游走时,野蛟龙则可随便窜插。原来龙队的行走路线都是固定,通常选择热闹区,年年如此,不得跨越路线。
按当地民俗,正月十四下午三时,各地板龙时而“腾空驾雾”,时而“伏地为虎”,抱光、夺球、赛跑、比美,好一派雄伟的场面,哪条龙胜过老龙,老龙即输。尔后龙队仍按规定顺序继续游行,敲锣打鼓,穿村走街,中途还要“讨风”,当地又称“拜年”,以贺新年之喜。但事先由龙队发请柬,接请柬的单位及个人要付“包纸钿”(即拜岁钱)。
为使板龙的传统艺术发扬光大,当地政府和文化部门比较支持和重视这一艺术活动,重大节日,经常组织“龙会”。除村委会专门划出“龙田”及“拜岁钱”作为制作龙灯的经费外,政府每年都拨出一定的经费作为“舞龙”费用。
大田板龙除在当地活动外,曾多次进城闹元宵,给临海人民大饱眼福,甚得称誉。
六、大奏鼓
流行于温岭市箬山、石塘一带,每逢重大喜庆和正月半,箬山人经常表演民间舞蹈和大奏鼓来庆祝。箬山大奏鼓在浙江独具特色,系明代福建惠安渔民迁入箬山时传入。由男性七至九人扮演女角,身穿类似戏曲中媒婆服饰,手持扁鼓、木鱼,赤足上场,连敲连舞,伴以锣鼓、唢呐,热烈粗犷,幽默诙谐。
七、抬台阁
“抬台阁”是温岭市石塘、箬山颇具特色的民俗文化之一。每逢元宵前后,各村渔民自发造起台阁。台阁类似戏剧中的花轿,没有帘子遮挡,四周栏杆绑上月光灯。挑选出的三个六岁左右的俊男玉女,略施粉黛,装扮成戏剧中的人物端坐其上,形象栩栩如生,活灵活现。台阁游行过程中,还有“颠轿”场景,在富有渔村特色的狮子锣鼓中,渔家子弟或急或徐、或上或下、或左或右颠动台阁,在拥挤不堪的人群中,台阁犹如一叶小舟在波涛汹涌的大海中颠簸前进,其情景摄人心魄,令人惊叹。
八、舞龙
流传于玉环县港南各村,多见花龙。以钓艚的坎门花龙为代表,线势流畅,动感强烈,表现“海龙”翻波逐浪之势,为一种大道具的场地民俗活动舞。每年春节至元宵间举行,以示吉庆,至十八夜烧化。元宵前后,各地舞龙队先后来钓艚逐户滚舞,都以“令”字纸灯为引,传说是为明代戚继光抗倭时之遗俗。另有渔岙、大坑板龙,城关、古顺等地的泥鳅龙,造型、舞姿各异。港北的楚门、小筠岗等地旧时曾传白龙,舞势有别,今不传。
九、舞八蛮与滚马灯
舞八蛮又称“舞八兽”,盛行于港北各地,为大道具场地列队舞,灯具造型由麒麟、狮子、獭豺、四勿象、金钿豹、老虎、白象组成。舞时队伍随着乐曲节奏的起伏而变化。
“滚马灯”为道具场地队列舞,称“马灯班”。舞时,八匹“马”排成一队(称“八骏”),儿童演员扮戏文人物,身前系马头,后挂臀尾,配以乐曲,作骑“马”状而伴铃铛起舞。
十、仙居民间舞蹈
民间舞蹈大多在喜庆时演出,种类较多,有舞龙灯、舞狮、跳跳马、叠罗汉、踩高跷等寓娱乐性、体育性于一体的舞蹈。尤以田市镇水口山村的卷地龙最为流传。卷地龙俗称“九节龙”,相传清代村民郑贤白不满清朝统治,早晚设祭,祈求天帝降龙平清复明,后人为纪念其爱国之心,立殿设祭,扮九龙以慰其志。清光绪年间,以龙灯形式出现献艺,民国时减为“双龙”,谓一雄一雌,以红绿二色分别,至上世纪七十年代开始搬上舞台。表演时分“双龙戏珠”、“翻江倒海”、“喜降春雨”三个表演段。1985年浙江电视台拍成电视专题片,予以介绍。
|